miércoles, septiembre 29, 2010

Smash, We Come to Smash This Time

Antonio Smash manda una carta a Gualberto, indicándole el desastre en que se estaba convirtiendo los directos del grupo, con miembros que iban y venían, siendo los más asiduos, Mané y Silvio, así que vuelve de su viaje de Estados Unidos y con él, trae un nuevo instrumento que une a la sonoridad del grupo, el sitar.

La escasa promoción del disco anterior por parte de la discográfica y el desencanto que supuso y ante la presión de grabar un segundo L.P. de forma inmediata, Smash se plantea romper con Phillips, pero antes estaban obligados por contrato.



La compañía se luce con la portada, el nombre del grupo de forma repetida y superpuesta sobre fondo blanco, escenificando la intención de dar por terminada la tensa relación contractual sin ningún tipo de esfuerzo promocional. El título del disco es toda un declaración de rabia "We come to smash this time" (Esta vez venimos a golpear) y pasan del tono blues del anterior a ser un disco totalmente progresivo y psicodélico.

El primer tema del disco ya salió como adelanto en un single y en la portada aparece un quinto miembro de Smash que no es otro que Silvio Fernández Melgarejo, asiduo en los directos, en la única grabación que realizó con el grupo, aportando las percusiones de este "Well, you know" de vibrante onda progresiva y potente guitarra; en "First mouvement" la melodía armónica de las voces se posan sobre el fondo progresivo del clavicordio, creando una atmósfera magnética propicia para el destacado final de guitarra; por primera vez en Smash aparece el flamenco, proviene del desgarro quejumbroso de Juan Peña "El Lebrijano", sobre otro sonido nuevo, el sitar, y la tabla india de acompañante rítmica consiguiendo un sugestivo efecto al escuchar este tremendo "Behind the Stars"; el martillador estribillo a coro de "We come to smash this time" hace que sea considerado como un himno de la banda, para mí un tema plano y huero que fue sacado como single promocional del L.P.; la cara "B" de ese single fue "My funny girl" bonita balada de carácter folk en modo acústico; algo de blues y rock psicodélico para "Don't be sad baby" donde destaca el magnífico trabajo del bajo y la batería, con final trepidante; batería y bajo que vuelven a destacar en "Fail safe" sobre la voz deformada de Julio y las guitarras acedadas para completar un tema que podría ser el más progresivo e indómito de la banda; para terminar un tema de guitarras escueto y con alusivo "Good bye" más dirigido a la compañía de discos que al disco en sí.



Con algunas pinceladas de obra maestra y, sobre todo, con ese primer paso hacia el flamenco, este segundo L.P., realizado con prisas, apenas si se promociona y la banda, buque insignia del underground patrio, se replantea su futuro, fuera ya de la multinacional que encorsetó su creatividad.

El siguiente enlace tienes los créditos del disco:
We Come to Smash This Time

martes, septiembre 28, 2010

Smash, Glorieta de los Lotos


Fichados ya por la multinacional Phillips, la compañía decide grabar el primer L.P. de Smash. Su título, "Glorieta de los Lotos", hace referencia al lugar del parque sevillano de María Luisa donde tanto los componentes de la banda, como amigos y otros músicos solían reunirse a pasar veladas musicales y de liberación del espíritu, sensaciones fluctuantes entre el aroma de las flores y los humos chamánicos.



Un disco atípico, ya que Gualberto apenas si participa en él, algún desacuerdo entre los miembros de la banda y su recelo con la multinacional, le hacen acometer su viaje a Estados Unidos, solamente participa en cuatro temas, todos ellos de la cara "A" y no firma ninguno como autor, aparte del homónimo del L.P., firmado como Smash. El desencuentro se plasma en la portada, donde aparecen los otros tres miembros del grupo en fotografía desdibujada y en claroscuros.

La composición de los temas alterna entre el blues psicodélico y el más puro Rock'n Roll, se abre con "Forever walking" donde el ritmo melodioso del principio se va transmutando en psicodelia absoluta ante el empuje de la guitarra de Gualberto; continúa con "Light blood, dark bleeding" un precioso blues de guitarras acústicas y la voz de Julio Matito de soberbia ejecución; en el corto "Free as the green little men" siguen por los senderos bluseros y acústicos; es el clavicordio de Gualberto el que en "Tove and all that" sustenta el toque psicodélico de esta balada; "It's only nothing" es uno de los grandes temas de este vinilo donde con un comienzo por derroteros del Blues gira bruscamente hacia caminos más rockeros con las guitarras en plenitud maravillosa; descansan con la onírica "Glorieta de los Lotos" con letra reivindicativa de la persecución de las melenas en paz; en el blues "Nazarin again" Julio Matito se transmuta en Dylan sevillano y el sonido del violín de Henrik inunda la composición de reminiscencia del folk; "Love millionaire" fue el tema elegido para lanzar en single, aunque en la cara "B" del mismo, junto a un tema, "Well, You Know" del segundo L.P. en la cara "A", y en él la guitarra acústica camina por sendas psicodélicas; giran completamente en "Sitting on the truth" donde la presencia de Jimi Hendrix es notoria, el desenfreno de la voz, el bajo y la batería dan paso a una guitarra de insistente delirio, sin duda el momento álgido del disco; "Ottenos", Sonetto al revés, es justo eso, un experimento grabando al revés ese tema ya presentado en single anteriormente; el instrumental "Ahimsa" es una balada donde las tablas indias nos transportan al universo védico bajo cubierta de guitarras acústicas; para terminar un poco de los entresijos del estudio de grabación en "Rock and roll", el grupo en dialéctica sobre como tocarlo y, entre ensayos, al final el tema completo sonando como su nombre.



Resumiendo, un espléndido trabajo donde Smash se desboca en una frescura que ya se echará de menos en toda su carrera, a pesar que aquí el flamenco brilla por su ausencia, o quizás por ello.

Podéis ver los créditos del disco en el siguiente enlace:
Glorieta de los Lotos

domingo, septiembre 26, 2010

El Sevilla F.C.: con dos pelotas


Hay quien asume su paniaguado jornal con la vergüenza arrastrada, mendigando migajas de popularidad, callando voces con vocerío propagandista... ¿dónde estabais en el 2.00...?, pues amigo, donde mismo estoy ahora, defendiendo a mi Sevilla F.C. de indeseables vividores y no relajándome con lo conseguido adorando ídolos de barro por unas monedas en el roído sombrero.



Que sí, que los salvadores de la patria nos libraron de Caldas y Carriones, pero eso no les da patente de corso, ni los títulos les redimen de todos sus pecados y, mucho menos, de los presentes y los futuros, que Inmaculada eterna sólo hubo una, o eso dicen.

Que no, muchachos de los micros de la Radio del Sevilla F.C., que de inacción también se peca por pereza, que la soberbia también es pecado y el engaño al prójimo también obliga a penitencia, pero la complicidad en el pecado es de doble tamaño, como las espaldas que decís tener, que ya es penoso confundir la espalda con la cara y el aguante con el cemento.

Que cuando se habla por la voz de su amo, la persona sucumbe a su sustantivo y se convierte en marioneta, burla y escarnio del que aún conserva su dignidad y no la vende con poses rastreras.

Hala, muy buenas noches, señores Lorenzo Chacón y Javier Cabrera, que ustedes lo disfruten y mañana cuando sean historia vuestras histerias, diréis que sólo sois del Sevilla F.C.

Ahí, con dos pelotas.

miércoles, septiembre 15, 2010

Directivos del Sevilla F.C., ¡ay que cruz!

No me apetece extenderme mucho sobre la entrevista que publica hoy ABC, firmada por Juan Manuel Ávila, a D. José María Cruz Andrés, sólo resaltaré dos aspectos que me parecen inconcebibles en la máxima autoridad económica del Sevilla F.C., S.A.D.




Fotografía: ABC




Estando de acuerdo en que la eliminación de la Liga de Campeones ha sido un torpedo en la línea de flotación de las estructuras económicas de nuestro Sevilla, lo cual no hace sino demostrar lo que vengo aseverando desde que esta directiva canta las excelencias de sus cuentas de resultados, no es menos cierto que canta en la entrevista la nula capacidad de estos dirigentes para solucionar reveses deportivos con ingenio empresarial. Las únicas soluciones son vender futbolistas, lo que no es intrínsecamente malo siempre que los repuestos hagan olvidar a los originales y no devaluar año tras año la calidad de la plantilla, o atacar el bolsillo de los abonados, eso sí, sin ningún tipo de derecho a la protesta so pena de ser calificado de mal sevillista por la parte más suave.

Definitivamente el abonado ha bajado a la categoría de mero cliente, pero no un cliente cualquiera, sino uno que no tiene más remedio que consumir el producto que le ofrecen, un mercado imperfecto en calidad de monopolio y el control absoluto del precio, la competencia no existe, el poder es indiscutible, o lo tomas o lo dejas, es preferible mantener o aumentar el precio que no aumentar la clientela a base de crear nuevas expectativas en el único bien a consumir ¿que se pierden clientes?, aumento el precio del bien para compensar la sangría. El derroche de facultades creativas para abrir nuevos mercados con el mismo producto es nulo, aquello que algunos denominan Marketing, es pura utopía en rojiblanco.

El segundo aspecto, bajo mi punto de vista más grave aún que el anterior, lo de cliente del Sevilla F.C., S.A.D. hace años que lo tengo asumido, es la respuesta a la pregunta del número de abonados del club en esta temporada, la respuesta: "No tengo los datos en la mano"... lo que diga D. José María del Nido. Que el máximo responsable de las cuentas del club no sepa a fecha 15 de septiembre cuál es el número de abonados para esta temporada es para preguntarle: ¿Qué es Ud. D. José María Cruz, un embustero o un indocumentado?

Y este era de los buenos, ¡ay que cruz!

jueves, septiembre 09, 2010

Cai, Metáforas de luz o la materialidad de las sombras


Sonidos en claroscuro y repasos infinitos, porque este disco es para oírlo despacito, sin prisas, matizando las sensaciones boscosas de la primera escucha, escarbando al encuentro de las alegrías, la llamada de Cai. Porque, para mí, eso era Cai, alegrías bajo un sol rubio en el cielo límpido, interminable azul reflejado en un blanco níveo y la estela de un vuelo sinfónico por la bahía flamenca.



Y Cai no estaba, al menos no ese Cai, ha cambiado de hechuras con los nuevos tiempos, sonidos nuevos de un Jazz viejo y un flamenco que va asomando trémulo, cada vez un poco más firme con la escucha nueva, aquí, allí, acullá... y son muchas las que hacen falta y, aún así, falta.

Un disco que empieza bajito y va creciendo, del primer tema al último, del pase inicial al siguiente, aunque quizá sea yo el que lo sienta así en mis ansias de encontrar el eslabón perdido hace veintinueve años cuando la evolución se paró en seco. Entre medias ¿qué nos perdimos? El mejor ejemplo, su primer tema "El barrilete", instrumental a modo de introducción de lo que es el sonido de todo el disco (muy enérgico el teclado de Blas Lago y profunda la eléctrica y más plácida la acústica terreno de José Antonio Fernández Mariscal "El Niño", la batería en segundo plano, como no a cargo de Diego Fopiani "Fopi" al igual que la voz, el bajo más secundario aún también pulsado por "El Niño"), es un tema de rock jazzístico, más que de jazz rockero. "Vuelvo" es una declaración de intenciones del retorno del grupo, sentimos, aunque lejano aún, a Cai por la voz de Fopi, ¡ay el tiempo!, y el punteo intermedio de la acústica. Continúa con el primer tema que dieron a conocer en esta nueva singladura, hace ya tres años, "Las hijas de Atlas" muy buen jazz para que la guitarra se luzca por los nuevos senderos marcados. En "África" los sonidos raciales salen a florecer, parece que es algo imprescindible la alusión en los nuevos lanzamientos, ¿estará el futuro en las melodías subsaharianas? Estos cuatro primeros temas, lo que sería una cara "A" en los L.P. de vinilo, constituyen la parte más experimental del disco y empiezan en la antigua cara "B" a estructurarse los temas más próximos al Rock Andaluz que todos conocemos, aunque el roce es cuasi tangencial, de arco infinitésimo, "Por mi camino" acentúa algo el flamenco presente de siempre en el grupo, un Fopi por terrenos más naturales y lucimiento de los teclados, giros propios de esa música, olvidados en la primera parte, afloran por fin en el mejor tema, para mí, de todo el trabajo. "El monte de la Cruz" sigue por el camino insinuado y nos anuncia que los nuevos Cai son posibles sin renunciar a los viejos Cai, ese paso adelante, firme, pero sin sacrificio de lo andado. Para seguir, el instrumental "Mareítos" el tema más sinfónico que amenaza con volver al inicio del disco, pero se queda en amago afortunadamente, aunque corto en su desarrollo. Cierran con "Si te vas" volviendo al sonido jazz sin nada más que decir.



CAI "El monte de la Cruz". Aulario la Bomba, Cádiz. Presentación del disco "Metáforas de Luz" de CAI.


La sensación de vacío al principio, de no encontrar lo esperado, me decía que no podía ser, que eso no era Cai y a fuerza de repetir una y otra vez el láser sobre el disco, le van saliendo matices, no sé si seré yo sólo al que le ha pasado y sinceramente creo que el disco apunta, pero ahí se queda, entre sombras de lo que podía haber sido y la luz que no maduró en la composición de los temas, ¿había prisas?

Los créditos del disco lo tenéis en mi web en el siguiente enlace: Metáforas de Luz